Triển lãm “Dấu Thiêng”: Nét đẹp truyền thống hòa quyện hiện đại trong Hoàng thành Thăng Long

Triển lãm tranh sơn mài “Dấu Thiêng” của họa sĩ Chu Nhật Quang đã khai mạc tại không gian ngoài trời Hoàng thành Thăng Long, thu hút đông đảo sự quan tâm của các quan khách, đại sứ, du khách quốc tế và những người yêu nghệ thuật.

52 tác phẩm sơn mài khổ lớn của Chu Nhật Quang được chia thành 4 chủ đề, mang đến một hành trình nghệ thuật đầy cảm xúc, từ những dấu ấn truyền thống đến sự giao thoa hiện đại.

Chủ đề “Cội” đưa người xem trở về với những biểu tượng văn hóa và di sản của dân tộc như Hoàng thành Thăng Long, tháp Rùa, chùa Một Cột, chùa Thầy. 9 bức tranh trong chủ đề “Linh” lại gợi lên những hoài niệm về sân khấu thủy đình xưa với những buổi diễn rối nước, chùa Thầy và cuộc sống thường nhật tại các ngôi làng cổ.

Chủ đề “Khởi” mở đầu triển lãm với 14 bức tranh tĩnh vật, tái hiện những vật dụng quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày như hoa quả, bình gốm, đồ vật gia đình… qua sự kết hợp tinh tế giữa màu sắc và kết cấu sơn mài.

Chủ đề cuối cùng “Nôi” với 12 bức tranh, gợi nhớ về quê hương qua hình ảnh đình làng, nơi nghệ thuật rối nước được thể hiện đậm nét, phản ánh những nét văn hóa đặc trưng của nông dân Việt Nam.

Chu Nhật Quang tiếp nối truyền thống gia đình bằng việc phát triển nghệ thuật sơn mài, một hình thức nghệ thuật đòi hỏi sự tỉ mỉ, tinh xảo và tầm nhìn sáng tạo. Anh luôn dành trọn tình yêu cho quê hương, dân tộc và lấy đó làm nguồn cảm hứng bất tận cho sáng tác của mình.

Dù sống trong môi trường đô thị hiện đại, họa sĩ Chu Nhật Quang vẫn giữ vững liên kết với văn hóa Việt truyền thống, khát khao mang tinh thần quê hương vào từng tác phẩm.

Chu Nhật Quang là một họa sĩ trẻ đầy tâm huyết với việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật sơn mài. Anh sinh ra trong một gia đình nghệ thuật truyền thống, con trai của NSƯT Chu Lượng - một nghệ sĩ nổi tiếng trong lĩnh vực múa rối nước và rối cạn, và cháu nội của họa sĩ, NSND Chu Mạnh Chấn - người đã gắn bó với việc khôi phục, bảo tồn di sản làng quê Bắc Bộ qua nghệ thuật sơn mài.

Những tác phẩm sơn mài về Hoàng thành và cảnh non sông, di sản văn hóa của Hà Nội được Chu Nhật Quang thực hiện với trọn vẹn niềm đam mê, tâm huyết, mang đến nhiều ấn tượng cho công chúng yêu nghệ thuật và du khách tới Hoàng thành Thăng Long những ngày này.

Họa sĩ “gạo cội” Thành Chương bày tỏ sự tin tưởng về con đường Chu Nhật Quang đã lựa chọn. Ông tin họa sĩ trẻ này sẽ thành công bởi một họa sĩ cần tài năng thiên phú và quan trọng hơn hết là đam mê, khổ luyện. Đây là yếu tố quan trọng, cần được các nghệ sĩ, nhất là thế hệ trẻ quan tâm đặc biệt.

Triển lãm “Dấu thiêng” không chỉ là dấu ấn của một nghệ sĩ, mà còn là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo vệ và phát huy những giá trị truyền thống, để chúng tiếp tục lan tỏa và hòa nhập trong dòng chảy không ngừng của thế giới.

Đông đảo quan khách, các đại sứ nước ngoài, du khách quốc tế và công chúng yêu mến hội họa đã đến dự lễ khai mạc trưng bày tranh sơn mài khổ lớn của Chu Nhật Quang tại không gian ngoài trời trong Hoàng thành Thăng Long.

Họa sĩ Chu Nhật Quang vui mừng và hạnh phúc bên các bạn trẻ hâm mộ tranh sơn mài của anh tại triển lãm.

NSƯT Chu Lượng, nguyên Giám đốc Nhà hát Múa rối nước Thăng Long, cha của họa sĩ Chu Nhật Quang cùng họa sĩ Thành Chương ngắm tác phẩm.

52 tác phẩm sơn mài truyền thống về Hoàng Thành, phong cảnh quê hương, các địa danh di sản dân tộc với phong cách nghệ thuật kết hợp giữa cổ truyền và hiện đại, chia thành 4 chủ đề.

Chủ đề “Cội" gồm 17 bức tranh, đưa người xem vào hành trình khám phá văn hóa và di sản của dân tộc như Hoàng thành Thăng Long, tháp Rùa, chùa Một Cột, chùa Thầy.

Chủ đề “Linh" với 9 bức tranh, tiếp tục chuỗi cảm hứng về sự hoài niệm văn hóa và di sản. Họa sĩ tái hiện cảnh sân khấu thủy đình xưa với những buổi diễn rối nước, chùa Thầy và những cảnh đời thường tại các ngôi làng cổ.

Chủ đề “Khởi" mở đầu triển lãm với 14 bức tranh sơn mài tập trung vào thể loại tĩnh vật. Các tác phẩm tái hiện vật dụng quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày như hoa quả, bình gốm, đồ vật gia đình… thông qua sự kết hợp giữa màu sắc và kết cấu sơn mài.

Chủ đề cuối mang tên “Nôi" với 12 bức tranh, gợi ký ức về quê hương thông qua hình ảnh đình làng. Ở đây nghệ thuật rối nước được thể hiện đậm nét hơn với những biểu tượng văn hóa đặc trưng của nông dân Việt Nam.

Chu Nhật Quang tiếp nối truyền thống gia đình bằng việc phát triển tranh sơn mài - một hình thức nghệ thuật đòi hỏi sự tỉ mỉ, tinh xảo và tầm nhìn sáng tạo. Nguồn cảm hứng lớn nhất của anh luôn hướng về quê hương, dân tộc.

Những kinh nghiệm này đã mở rộng tầm nhìn và giúp anh tiếp thu những xu hướng mới nhất trong nghệ thuật và văn hóa toàn cầu, từ đó áp dụng vào sự sáng tạo của mình.

Dù sống trong môi trường đô thị hóa và nhịp sống hiện đại, họa sĩ luôn duy trì vững chặt liên kết với văn hóa Việt truyền thống và không ngừng khao khát mang tinh thần quê hương vào từng tác phẩm của mình.

Chu Nhật Quang là họa sĩ trẻ luôn đau đáu với việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật sơn mài. Anh sinh ra trong một gia đình truyền thống nghệ thuật, bố là NSƯT Chu Lượng nổi tiếng trong lĩnh vực múa rối nước và rối cạn, ông nội là họa sĩ, NSND Chu Mạnh Chấn - người đã gắn bó với việc khôi phục, bảo tồn di sản làng quê Bắc Bộ qua nghệ thuật sơn mài.

Bản thân Chu Nhật Quang thừa nhận câu chuyện của ông nội, của bố và các văn nghệ sĩ bạn bè của gia đình đã tạo cho anh một không gian nghệ thuật, văn hóa. Nguồn cảm hứng lớn nhất của Chu Nhật Quang là tinh thần, truyền thống dân tộc, mặc dù bản thân đã tiếp xúc nhiều với văn hóa phương Tây, có thời gian học tập và nghiên cứu ở nước ngoài.

Những tác phẩm sơn mài được trưng bày về Hoàng thành và cảnh non sông, di sản văn hóa của Hà Nội được Chu Nhật Quang thực hiện với trọn vẹn niềm đam mê, tâm huyết mang đến nhiều ấn tượng cho công chúng yêu nghệ thuật và du khách tới Hoàng thành Thăng Long những ngày này.

Họa sĩ “gạo cội” Thành Chương bày tỏ sự tin tưởng về con đường Chu Nhật Quang đã lựa chọn. Ông tin họa sĩ trẻ này thành công bởi một họa sĩ cần tài năng thiên phú và quan trọng hơn hết là đam mê, khổ luyện. Đây là yếu tố quan trọng, cần được văn nghệ sĩ, nhất là thế hệ trẻ quan tâm đặc biệt.

Triển lãm “Dấu thiêng” không chỉ là dấu ấn của một nghệ sĩ, mà còn là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc bảo vệ và phát huy những giá trị truyền thống, để chúng tiếp tục lan tỏa và hòa nhập trong dòng chảy không ngừng của thế giới.